Projektowanie doświadczenia widza

Przybliżamy istotę projektowania doświadczenia widza w kontekście współczesnych praktyk kuratorskich i artystycznych. Analizujemy procesy projektowe, które definiują relację pomiędzy dziełem, przestrzenią a odbiorcą. Skupiamy się na krytycznym omówieniu strategii angażowania widza poprzez narrację, interaktywność i technologię. To przestrzeń do refleksji nad rolą wystawy jako medium, które kształtuje doświadczenie estetyczne, intelektualne i emocjonalne w dynamicznie zmieniającej się kulturze wizualnej.

Widzowie są zmęczeni. Jak projektować wystawy dla współczesnego odbiorcy

Jak tworzyć wystawy sztuki, które angażują widzów i uwzględniają ich ograniczenia? Kluczem jest elastyczność, dotycząca zarówno sposobu aranżacji przestrzeni wystawy, wielozmysłowego doświadczenia i nowych sposobów edukacyjnej komunikacji. W artykule inspirujemy się krytyką muzeów El Lissitzkiego i ideą muzeum rozproszonego, szukając sposobów na wspieranie koncentracji widzów i tworzenia inkluzywnej instytucji prezentującej sztukę.

Ścieżka zwiedzania. Jak wnętrze galerii wpływa na doświadczenie widza na wystawie sztuki?

Ewolucja przestrzeni wystawienniczych przekształciła galerie w medium narracyjne, stawiając przed projektantami i kuratorami nowe wyzwania. W artykule przyglądamy się, jak narzędzia design thinking oraz podejście inspirowane projektowaniem doświadczenia użytkownika (UX) pomagają w budowaniu angażujących i zrozumiałych narracji wystawowych. Zastanawiamy się, jak wspierać walor edukacyjny ekspozycji, w duchu empatii redukując wysiłek poznawczy widza poprzez wprowadzenie różnorodnych form aranżacji i stopnia złożoności opisów.